Roger Ebert: Chicago Sun-Times. “Valkyrie es un thriller meticuloso (…) Aunque Cruise no está electrizante, debo añadir que este personaje, en esta historia, no puede y no debería estar electrizante. (…) Puntuación: *** (sobre 4).”

Claudia Puig: USA Today. “Tom Cruise falla al no convencer en la lenta ‘Valkyrie’. (…) es un thriller de la II Guerra Mundial sin las suficientes emociones. (…) Puntuación: ** (sobre 4).”

Todd McCarthy: Variety. “La largamente esperada última obra de Bryan Singer (…) tiene un gran esplendor visual, pero es un trabajo frío que carece de la tensión y el suspense que necesita.”

Peter Travers: Rolling Stone. “Tom Cruise interpretando al coronel nazi Claus von Stauffenberg sonaba a cebo para el Oscar. Pero no lo es. Y cuanto antes lo aceptes, más disfrutarás de esta satisfactoria película B. (…) Puntuación: **1/2 (sobre 4).”

Un influyente crítico de cine estadounidense calificó hoy a la película “Valkyrie” sobre un fracasado intento de atentado contra Adolf Hitler, protagonizada por Tom Cruise, como una “apología nazi”.

Cruise interpreta al coronel Claus von Stauffenberg, un alemán aristocrático, que encabezó un grupo de oficiales de la Wehrmacht que el 20 de julio de 1944 intentaron poner fin a la guerra con un atentado contra Hitler. Roger Friedman, crítico de Fox News, dijo que el film aparentemente miniminza intencionalmente el impacto del nazismo.

“Estoy preocupado de que ‘Valkyrie’ pueda representar una nueva tendencia en la cinematografía: la apología nazi. Ninguno de los ‘héroes’ en ‘Valkyrie’ mencionan qué estaba ocurriendo alrededor de ellos. Hitler asesinó sistemáticamente a millones”, indicó Friedman.

“‘Valkyrie’ abre la puerta a una peligrosa idea nueva: de que el Holocausto y todas las otras atrocidades pueden tener una importancia secundaria en la causa del patriotismo alemán”.

Friedman criticó a los diseñadores de la escenografía por minimizar o esconder las esvásticas que se convirtieron en símbolos de la maldad del nazismo y sostuvo que Hitler es retratado como un “necio senil con acento británico y un lindo traje”. SEGUIR LEYENDO ….

Ann Hornaday: Washington Post. “Un salvajemente ambicioso espectáculo de romance, acción, melodrama y revisionismo histórico. Australia es arrolladora, exagerada, completamente absurda y terriblemente entretenida.”

Peter Travers: Rolling Stone. “Si sólo contara la estética, este épico homenaje de Baz Luhrmann a su tierra nativa sería la película del año. Pero, ay, un estirado guión hinchado de subtramas y sentimentalismo a discrección la acaban malgastando. (…) No tiene un plano feo. Pero bellos escenarios y bellas intenciones no la salvan de disolverse en blandura. (…) Puntuación: ** (sobre 4).”

David Stratton: The Australian. “Australia no es la obra maestra que estábamos deseando. (…) Aunque será muy popular para mucha gente, creo que hay un ligero aire de decepción, después de todo.”

Jim Schembri: Fairfax. “No es una mala película, pero está lejos de ser grande. (…) Está bien, y nunca aburre, pero es demasiado larga. Un mamotreto de 165 minutos (…) El film a menudo tiene el ritmo de una apisonadora con problemas de motor.”

Claire Sutherland: Herald Sun. “Baz Luhrmann ha conseguido una película increíble con ‘Australia’ (…) Una carta de amor al paisaje australiano y a nuestra historia que tiene ‘éxito internacional’ escrito a lo largo de toda la película.”

Jordi Costa: Diario El País. “Épica a retales. (…) La aparatosa ‘Australia’ es el intento de Luhrmann por afirmarse y consolidarse como cineasta clásico. (…) Luhrmann logra exiliar el aburrimiento de su colosal metraje, pero todo suena a material de segunda mano”

E. Rodríguez Marchante: Diario ABC. “Cuánto continente. (…) ‘Australia’ es muy larga y visualmente traviesa, pero no es lo principal de ella. Lo fundamental de ella es su condición de gran película. (…) Puntuación: *** (sobre 5).”

Vía | Film Affinity

• Mick LaSalle: San Francisco Chronicle: “La historia es modesta, y si fuera más larga el film empezaría a estirarse. Pero con 90 minutos es lo suficientemente corta como para apreciar el drama de sus escenas individuales, y la fuerza de sus interpretaciones.”
• A.O. Scott: The New York Times: “Tras los 90 minutos de ‘My Blueberry Nights’, los cuales transcurren agradablemente entre remolinos de colores, caras bonitas y música agradable, es posible que te sientas un poco aletargado; lleno, atiborrado de azúcar, pero no realmente satisfecho.”
• Carlos Boyero: Diario El Mundo: “Una hipnótica inmersión en la vida de una mujer en busca de sí misma. (…) preciosa banda sonora.”
• Javier Ocaña: Diario El País: “Bellísima en lo que atañe a su envoltorio, aunque algo meliflua en su componente dramático. (…) su retahíla de historias nunca acaban de emocionar. Alguna de ellas, ni siquiera de enganchar.”
• E. Rodríguez Marchante: Diario ABC: Cine empapado de desmayo. (…) Película profunda e impúdicamente romántica, es en el fondo un elogio del beso como efecto y detonante (…) Puntuación: **** (sobre 5).”

Referencias: Film Affinity

• Pablo Kurt: FILMAFFINITY: Remake -versión blockbuster- del clásico de Wise, aunque a ratos parece un lejano déjà vu de “El incidente” (The Happening, 2008), por fin Keanu encuentra un papel a la medida de su talento; su interpretación está en el límite de la perfección, ejem, dentro de lo que pide el personaje, como le pasó al incomprendido Brad Pitt cuando hizo de la muerte en “Conoces a Joe Black” (Meet Joe Black, 1998). Envidia de los feos, empiezo a sospechar. El que “The Day the Earth Stood Still” venga dirigida por el responsable de la interesante y verosímil “El exorcismo de Emily Rose” (The Exorcism of Emily Rose, 2005) hacía prometer algo, y de hecho empieza con nervio, pero lo cierto es que desde que aparece la primera bolita… todo rueda cuesta abajo. DTESS, que sin duda ofrece el entretenimiento mínimo exigible, como película de thriller-ficción es bastante mediocre y, como suele suceder en estos casos, lo mejor estaba ya en los trailers. Luego como cine “de mensaje” es estéril y algo pedante, que para avisarnos de lo malos que somos con el planeta Tierra ya está Al Gore metiéndonos el miedo en el cuerpo. Así pues, se salvan Jennifer Connelly, unos primeros minutos con algo de tensión, y poco más. Las escenas ridículas corren a cargo, cómo no, de los militares. Aunque en cuestión de poca sutileza, atentos a la aparición “subliminal” del móvil LG y el reloj Citizen. El mundo se acaba… después de la publicidad.
• Roger Ebert: Chicago Sun-Times: “El mensaje de la de 1951, en la era nuclear, era que la humanidad sería exterminada si no parábamos de matarnos los unos a los otros. El mensaje de esta versión del 2008 es que deberíamos haber votado por Al Gore. (…) un caro y vistoso film bien hecho, pero sin valor. (…) Puntuación: ** (sobre 4).
• Ann Hornaday: The Wahington Post: No es un completo fracaso. (…) Solemne, sobria y eficiente, ‘The Day the Earth Stood Still’ logra su objetivo
• A.O. Scott: The New York Times: Una película que ‘premia’ a un antiguo Monty Python con un personaje de Premio Nobel no puede ser mala del todo. Y ‘The Day the Earth Stood Still’ podría ser peor. Su puesta en escena y muchas de sus secuencias se sienten copiadas, más que nuevas e imaginativas.
• Jordi Costa: Diario El País: Los hallazgos están en lo iconográfico (…) pruebas de que Derrickson es cineasta de una sofisticación visual sin correspondencia con su titubeante fuerza narrativa. (…) Una pesadilla impecable en sus formas que no tiene demasiado claro a qué miedo servir de metáfora.
• Javier Cortijo: Diario ABC): Derrickson ha optado por rebajar la pegada mesiánica del original de Robert Wise en favor de un mensaje bíblico, optimista y naíf. Así, pisa de puntillas por las huellas cincuenteras con un estilo aséptico y funcionarial (…) Puntuación: ** (sobre 5).

Referencia: Film Affinity

Es una pregunta de difícil respuesta. Cada vez se estrenan menos peliculas del Oeste en comparación con años anteriores aunque de vez en cuando el cine americano nos devuelve alguna pelicula del Oeste que sólo llega a funcionar por un elenco de estrellas sin las cuales la pelicula podría no tener un gran valor.

El Oeste al estilo más clásico ha iniciado su decadencia. Esporádicamente surgen peliculas ambientadas en la época contemporánea que estéticamente rinden un homenaje a este género tan popular. “No es país para viejos” fue uno de los ejemplos más recientes con la brillante interpretación de Javier Bardem.

En los últimos años, también ha habido varios muy notables. En 1996, John Sayles dirigió “Lone star” un remake de “El hombre mató a Liberty Valance” que reflexionaba sobre el mestizaje como base de la fundación del estado de Texas.

Otra película que fue aplaudida y admirada por una gran parte de su audiencia fue “Los tres entierros de Melquiades Estrada” del año 2005. Fue dirigida por Tommy Lee Jones que se inspiró en los westerns crepusculares de Sam Peckinpah.

Autor: BlogCinefilos.com